All-Access Arts Academy – Live-Abonnement für Musik, Volkskultur, Theatergeschichte, Renaissancekunst, Digitales Zeichnen und klassische Literatur
Unsere Akademie bietet ein einziges, flexibel kündbares Abonnement, das unbegrenzten Zugang zu interaktiven Live-Kursen, zertifizierten Lernpfaden, intensiven Mentoring-Sitzungen und einer wachsenden Mediathek mit Aufzeichnungen, Skripten und Übungsdateien bietet, sodass Sie in Ihrem Tempo lernen und dennoch echte Bühnen- und Atelierpraxis erleben.
Über die All-Access Arts Academy
Wir sind ein interdisziplinäres Team aus Bühnenprofis, Forschenden und Pädagoginnen, das Live-Lehre mit klaren Lernpfaden verbindet, um Kunst praxisnah, zugänglich und akademisch fundiert zu vermitteln, sodass kreative Ambitionen in überprüfbare Ergebnisse, berufliche Chancen und nachhaltige künstlerische Praxis überführt werden.
Live-Kursübersicht
Erleben Sie täglich strukturierte Live-Sitzungen in MEZ, mit Chat, Breakout-Räumen und Aufgabenbesprechungen, die sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene aktiv einbinden, während Aufzeichnungen, Transkripte und Termin-Erinnerungen einen verlässlichen Rhythmus und nachhaltige Lernergebnisse sicherstellen, unabhängig von Zeitzone oder Vorwissen.
Musik: Proben, Theorie und Bühnenpraxis live
Unsere Musik-Sessions verbinden Gehörbildung, praktische Instrumententechnik und kurze Auftrittsübungen in einem didaktischen Bogen. Dozierende demonstrieren Mikrofonierung, Phrasierung und Rhythmusgestaltung live, während Teilnehmende via Playback-Uploads individuelles Feedback erhalten. Notenblätter, Warm-ups und Hausaufgaben strukturieren Fortschritte messbar und motivierend.
Digitale Zeichnung: Bildschirmübertragung und Feedback
Instruktorinnen zeichnen live auf professionellen Tablets, teilen Canvas-Einstellungen, Pinselprofile und Ebenenstrategie, und kommentieren Komposition, Proportionen sowie Lichtführung. Teilnehmende posten Work-in-Progress-Bilder im Chat, erhalten Annotationen direkt auf ihren Skizzen und klare Übungsaufträge, die zwischen den Terminen gezielt Schwächen adressieren und Stilentwicklung beschleunigen.
Theatergeschichte: Quellenarbeit und Szenenlesung
Wir arbeiten mit digitalisierten Faksimiles, historischen Aufführungsberichten und zeitgenössischen Theaterkritiken, um Epochenprofile zu schärfen. In moderierten Lesungen werden Szenen laut interpretiert, dramaturgische Entscheidungen diskutiert und Inszenierungslinien nachgezeichnet, wodurch Theorie lebendig wird und ästhetische Kriterien auf heutige Bühnenpraxis übertragbar bleiben.
Musikprogramm
Vom ersten Ton bis zur Ensemble-Reife vereint unser Musikcurriculum Gehörbildung, Harmonie, Rhythmustraining und Performance-Coaching, ergänzt durch methodische Übungspläne, bibliografische Hinweise und Repertoire-Vorschläge, damit Lernende kontrolliert Tempo, Timing, Klangbalance und Ausdruckskraft entwickeln und konkrete, hörbare Fortschritte dokumentieren.
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Durch Call-and-Response, Intervallspiele, Solmisation und Kadenzen im Songkontext trainieren Sie innere Hörvorstellung und funktionales Hören. Praxisnahe Klangbeispiele aus Pop, Jazz und Klassik verknüpfen Theorie mit Alltagspraxis, während kleine Tagesübungen die Transferleistung stärken und Intonationssicherheit sowie Akkorderkennung spürbar und reproduzierbar verbessern.
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Wir simulieren Probenprozesse mit Click, Subdivision und Cueing, schulen nonverbale Zeichen, Pausendisziplin und Formabsprachen. Kollektives Hören und dynamisches Ausbalancieren fördern Bühnentauglichkeit. Teilnehmende erhalten Play-along-Tracks in mehreren Schwierigkeitsgraden, um Rollen zu wechseln, Interlocking-Strukturen zu erfassen und kommunikative Musikalität konsequent aufzubauen.
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Anhand dramaturgischer Kurven, Hook-Entwicklung und harmonischer Spannungsführung entwickeln Sie Songs und Stücke mit eigenständigem Profil. Wir analysieren Formmodelle, Textprosodie, motivische Arbeit und Arrangemententscheidungen, um kreative Routinen zu etablieren, die zuverlässig Ideen bergen, verfeinern und publikumswirksam in performbare, erinnerungswürdige Werke überführen.
Traditionen und Volkskultur
Unser Programm würdigt lebendige Volkspraktiken weltweit und verbindet Lieder, Tänze, Instrumente sowie Erzähltraditionen mit sozialem Kontext, Ethnomusikologie und respektvoller Praxis, damit kulturelle Vielfalt verständlich, zugänglich und verantwortungsvoll erlernbar wird, ohne Aneignung zu romantisieren oder historisches Wissen zu verkürzen.
Europäische Volksmusik: Modale Skalen und Ornamentik
Wir untersuchen modale Systeme, Bordunpraktiken und regionale Ornamentik etwa aus keltischen, alpinen und baltischen Traditionen. Durch langsame Tempo-Phasen, Aussprachetraining und historische Quellen erschließen Sie Stilidiome präzise, lernen Begleitmodelle und Verzierungen bewusst zu formen und bauen ein Repertoire auf, das authentisch klingt und respektvoll vermittelt.
Rhythmus und Tanztraditionen im Vergleich
Clogging, Polyrhythmik, Ketten- und Kreistänze werden körperlich erfahrbar gemacht. Countings, Schrittfolgen und regionale Varianten verknüpfen wir mit Musizierpraxis und kulturellem Hintergrund. Video-Zeitlupen, taktile Übungen und Metronom-Strategien verbessern Koordination, Timing und Ausdauer, während Sicherheit im Anleiten kleiner Gruppen spielerisch entsteht.
Instrumentenbau, Pflege und klangliche Identität
Anhand Fallstudien zu Zither, Dudelsack, Rahmentrommel und mehr diskutieren wir Materialkunde, Wartung und regionale Bauweisen. Pflegepläne, Reparaturhinweise und akustische Grundlagen helfen, Klangcharakter bewusst zu gestalten, Lebensdauer zu erhöhen und Instrumente in unterschiedlichen Klimasituationen verlässlich spielbereit zu halten.
Theatergeschichte vertieft
Von Orchestergraben bis Guckkastenbühne kartieren wir Inszenierung, Publikum, Technik und Ideologie, um Epochenentscheidungen nachvollziehbar zu machen und heutige Spielweisen historisch zu erden, sodass analytische Kompetenz direkt in dramaturgische, regiepraktische und schauspielerische Entscheidungen einfließen kann.
Von Antike bis Renaissance: Bühnenräume und Rituale
Wir vergleichen rituelle Ursprünge, Chorordnungen, Bühnenarchitektur und Publikumsrollen. Anhand ikonografischer Quellen und Textzeugnisse beleuchten wir Aufführungscodes, Masken, Akustik und Beleuchtung, um performative Konventionen zu verstehen, die bis heute unterbewusst Erwartungen prägen und Interpretationen produktiv herausfordern.
Dramaturgie-Analyse und historische Lesarten
Werkimmanenz und Kontextualisierung werden verbunden: Figurenfunktionen, Konfliktachsen, Zeitstrukturen und Metaphernfelder werden mit zeitgenössischen Diskursen gespiegelt. So entwickeln Sie begründete Entscheidungen für Kürzungen, Akzentsetzungen und Übersetzungsvarianten, die historische Sensibilität und heutige Relevanz in Balance bringen.
Inszenierung, Kostüm und Körperarbeit im Wandel
Wir verfolgen die Entwicklung von Regiekonzepten, Kostümpolitik und Körpersprache und analysieren deren Wirkung auf Macht, Geschlecht und Klasse. Praktische Übungen übertragen Erkenntnisse in Probensituationen, sodass Theorie unmittelbar Spiel- und Gestaltungsmöglichkeiten erweitert und ästhetische Reflexion handlungsleitend wird.
Renaissancekunst in Praxis und Kontext
Zwischen Werkstattgeheimnissen und Humanismus setzen wir Technik, Auftraggeberstrukturen und Bildtheorie in Beziehung, damit Perspektive, Anatomie und Symbolik nicht isoliertes Wissen bleiben, sondern gestalterische Entscheidungen tragen, die historisch informiert und zeitgenössisch wirksam kommunizieren.
Linearperspektive, Proportion und anatomisches Studium
Durch konstruktive Skizzen, Maßverhältnisse nach Vitruv und Lichtstudien lernen Sie, Raum überzeugend aufzubauen und Körper glaubwürdig zu modellieren. Fehleranalyse, Referenzaufbau und iterative Korrekturen helfen, technische Sicherheit zu gewinnen und künstlerische Absichten präzise und lesbar umzusetzen.
Meisterstudien: Von Giotto bis Michelangelo
Wir kopieren und dekonstruieren Meisterwerke, um Pinselökonomie, Kantenführung, Farbharmonie und Kompositionslogik zu internalisieren. Kontextgespräche klären Auftrag, Altaraufbau und Betrachterführung, damit Sie Ableitungen in eigene Bildlösungen übersetzen und Erkenntnisse bewusst variieren können.
Kunstgeschichte, Mäzenatentum und Symbollexikon
Über Verträge, Werkstätten und Ikonografie verstehen Sie Bildpolitiken und semantische Codes der Zeit. Quellenarbeit schärft Blick und Vokabular, wodurch Interpretation nicht spekulativ bleibt, sondern quellengestützt argumentiert und ästhetisch differenziert vermittelt werden kann.
Grundlagen in Procreate und Photoshop
Sie lernen Layer-Management, Masken, Pinsel-Setups, Shortcuts und Exportformate. Übungen fokussieren auf Kantenhierarchien, Werteaufbau und Lesbarkeit. Durch wiederholte Mini-Briefs entsteht Routine, die kreative Variation erlaubt, ohne Struktur und Produktionssicherheit zu verlieren.
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Farbtheorie, Licht und Materialdarstellung
Wir behandeln Farbtemperatur, simultanen Kontrast, globale Beleuchtung und Subsurface-Scattering. Materialstudien zu Metall, Stoff, Haut und Glas schulen Beobachtung und Übersetzung in digitale Mittel, sodass realistische und stilisierte Ergebnisse kontrolliert erzielbar werden.
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Character Design und Storyboarding
Silhouette, Gestik, Proportionsexperimente und Ausdrucksskalen formen Figuren, die lesbar und erinnerungswürdig sind. Storyboards trainieren Rhythmus, Kamerawinkel und Übergänge, damit visuelles Erzählen klar strukturiert, emotional zielgerichtet und produktionstauglich umgesetzt werden kann.
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Klassische Literatur lebendig lesen
Wir verknüpfen Close Reading, historische Poetik und zeitgenössische Deutung, damit kanonische Texte ihre argumentative Kraft, ästhetische Prägnanz und gesellschaftliche Relevanz entfalten und produktiv in heutige Diskurse rückkoppeln können.
Abonnements und Zusatzleistungen
Wählen Sie ein flexibles Modell, das zu Ihren Zielen passt: vom umfassenden All-Access für kontinuierliches Lernen bis zu intensivem Mentoring und offiziell geprüften Zertifikatsstrecken, jeweils mit transparenten Konditionen, realistischen Zeitumfängen und persönlicher Betreuung durch erfahrene Dozierende.
All-Access Monatsabo
Unbegrenzter Zugang zu allen Live-Kursen, Aufzeichnungen, Downloads und Community-Funktionen, inklusive planbarer Lernpfade und Fortschrittstracking. Ideal für Lernende, die mehrere Fächer parallel erkunden, Routine aufbauen und flexibel zwischen Themen wechseln möchten, ohne separate Kursbuchungen zu verwalten.
39 € pro Monat
Premium Plus mit Zertifikat und Mentoring
Alle Inhalte des All-Access, ergänzt um priorisierte Sprechstunden, individuelle Lernpläne, zusätzliche Korrekturschleifen und eine abschließende, bewertete Prüfungsleistung mit offiziellem Zertifikat. Empfohlen für Personen, die konkrete Nachweise brauchen, Bewerbungen vorbereiten oder einen spürbaren Karriereschritt planen.
39 € pro Monat
Meisterklasse Intensivpaket (6 Wochen)
Zeitlich kompaktes Programm mit fokussierten Zielen, wöchentlichen Einzelcoachings, gezielten Aufgaben und abschließendem Portfolio- oder Bühnen-Review. Perfekt, um Blockaden zu lösen, ein Projekt zur Reife zu bringen und professionelle Standards in kurzer Zeit zu erreichen, messbar und dokumentiert.
39 € pro Monat
Lernpfade und Zertifikate
Strukturierte Modulfolgen mit Kompetenzzielen, Zwischentests und Abschlussprüfungen sichern überprüfbare Fortschritte, während betreute Projekte reale Anwendung zeigen und Zertifikate transparent den Umfang, die Bewertungsmaßstäbe und die erworbenen Fertigkeiten dokumentieren.
All-Access Modulpfad: Von Grundlagen zu Meisterschaft
Sie wählen ein Gebiet, kombinieren Kernmodule mit Wahlfächern und dokumentieren Ergebnisse in einem Portfolio. Regelmäßige Meilensteine, Peer-Review und Dozierendenfeedback halten Tempo und Qualität hoch, ohne Überforderung zu erzeugen.
Prüfungen, Rubrics und Leistungsnachweise
Klar formulierte Kriterien, Beispielarbeiten und Punkteschlüssel schaffen Fairness und Nachvollziehbarkeit. Prüfungsformate reichen von Spielpraxis über Essays bis zu visuellen Projekten, sodass unterschiedliche Stärken anerkannt und valide gemessen werden.
Abschlussprojekte und veröffentlichungsreife Arbeiten
Sie planen, produzieren und präsentieren ein eigenständiges Werk. Redaktionelle Begleitung, technische Checks und Präsentationstraining stellen sicher, dass Resultate kohärent, adressatengerecht und professionell dokumentiert sind.
Community und Mentoring
Eine engagierte Gemeinschaft stärkt Motivation, Austausch und Sichtbarkeit. Moderierte Foren, Peer-Gruppen und Sprechstunden schaffen Feedbackschleifen, die Fortschritte beschleunigen, Orientierung geben und kollaborative Projekte ermöglichen.
Kontaktieren Sie unsLive-Forum, Peer-Review und kollaborative Projekte
Strukturierte Feedbackregeln und Rollen verteilen Verantwortung fair. Projekt-Boards, gemeinsame Ordner und regelmäßige Demos fördern Verbindlichkeit. So entsteht eine lernförderliche Kultur, die Qualität hebt und Netzwerke nachhaltig wachsen lässt.
Sprechstunden mit Dozierenden
Kurzslots und längere Konsultationen adressieren individuelle Ziele, Blockaden und Projektentscheidungen. Konkrete Handlungsvorschläge und Ressourcenlisten sichern Umsetzbarkeit, während dokumentierte To-dos Fortschritt transparent halten und Dringliches priorisieren.
Meisterklassen mit Gästen aus Praxis und Forschung
Erfahrene Künstlerinnen, Dirigenten, Dramaturginnen und Kuratorinnen geben Einblicke, zeigen Workflows und kommentieren Arbeiten. Q&A und Portfolio-Runden schaffen Nähe zur Branche und öffnen Türen zu Wettbewerben, Stipendien und Aufträgen.
Funktionen: Whiteboards, Breakouts, Ressourcenmanagement
Interaktive Whiteboards, geteilte Notizen, Umfragen und Breakout-Räume strukturieren aktive Mitarbeit. Ressourcen werden versioniert bereitgestellt, sodass stets die korrekte Datei im Einsatz ist und Replikation von Ergebnissen gesichert ist.
Barrierefreiheit und inklusive Didaktik
Untertitel, Transkripte, farbkontrastreiche Oberflächen und Tastaturnavigation ermöglichen breiten Zugang. Didaktische Mehrkanalität macht Inhalte auditiv, visuell und motorisch erfahrbar, damit Heterogenität als Stärke produktiv wird.
Gerätekompatibilität und Bandbreitenstrategien
Adaptive Bitraten, Offline-Downloads und leichte Dateien sichern Stabilität. Empfehlungen zu Headsets, Kameras und Tablets optimieren Qualität, ohne hohe Kosten zu verursachen, und halten Setups wartungsarm und skalierbar.
Zeitplan und Mediathek
Ein synchronisierbarer Kalender, automatische Erinnerungen und eine kuratierte Bibliothek mit Aufzeichnungen, Markern und Suchfunktion ermöglichen flexibles Lernen, Wiederholung kritischer Stellen und gezielte Prüfungsvorbereitung jederzeit.
Anmeldung, Zahlungsarten und Mitgliedschaft
Der Einstieg ist in Minuten erledigt: Konto anlegen, Plan wählen, Zahlungsart hinterlegen, sofort loslegen. Flexible Laufzeiten, Bildungsrabatte und transparente Kündigungsfristen schaffen Sicherheit und Fairness.
Registrierung und Profilaufbau
Ein kurzer Onboarding-Check ordnet Niveau, Ziele und verfügbares Zeitbudget zu. Das Profil steuert Empfehlungen, Zertifikatstracking und Community-Features, damit Relevanz hoch bleibt und Erfolge sichtbar werden.
Zahlungsoptionen und Rechnungsarchiv
Kreditkarte, SEPA-Lastschrift und PayPal stehen bereit. Monatliche Abrechnung mit PDF-Rechnungen, USt-Ausweis und Archivfunktion erleichtert Verwaltung, auch für Unternehmen, Schulen und Vereine mit mehreren Lizenzen.
Pausieren, Upgrades und Wechseln
Mit wenigen Klicks pausieren Sie Zahlungen, wechseln Pläne oder buchen Add-ons. Fair-Use-Regeln und klare Stichtage sichern Transparenz, ohne Lernfortschritt oder Zertifikatsstatus zu gefährden.
Karriere, Bühne und Portfolio
Wir helfen, Projekte sichtbar zu machen: Portfolio-Coaching, Wettbewerbslisten, Ausschreibungen und Bühnenchancen verbinden künstlerische Entwicklung mit realen Gelegenheiten, damit Engagements, Aufträge und Studienbewerbungen überzeugend gelingen.
Portfolio-Review und Präsentationsstrategie
Zielgruppenanalyse, Sequenzierung und Kontexttexte schärfen Wirkung. Wir eliminieren Redundanzen, heben Stärken hervor und definieren nächste Schritte, damit Bewerbungen konsistent und verlässlich überzeugen.
Auftrittsvorbereitung und Lampenfieber-Management
Atem, Fokus, mentale Routinen und Generalprobenstrukturen reduzieren Nervosität. Realistische Mock-Performances mit konstruktivem Feedback stärken Souveränität und machen Professionalität reproduzierbar.
Ausschreibungen, Stipendien und Netzwerke
Wir kuratieren passende Calls, erklären Kriterien und Deadlines und unterstützen bei Anträgen. Netzwerkpflege und Follow-up-Strategien erhöhen Chancen, ohne Authentizität zu verlieren.
Qualitätssicherung und Didaktik
Alle Kurse folgen transparenten Lernzielen, nutzen formative Evaluation und klare Kriterienraster. Regelmäßige Review-Schleifen sichern Aktualität, Relevanz und fachliche Exzellenz.
